Fotografie heeft lange tijd een tweederangsrol gespeeld in de kunst. De eerste kunstfotografen werden als concurrenten beschouwd van de schilderkunst. Met het ontstaan van het surrealisme en het dadaïsme werden de rollen omgedraaid en zijn kunstenaars fotografie als een middel van expressie beginnen te gebruiken. Deze omkering heeft ertoe geleid dat fotografie vanaf toen een volwaardig medium werd in de kunst en dat de fotografie erg veranderd is. Kunstenaars hebben het medium verder uitgebreid met nieuwe mogelijkheden. Foto’s zijn nu het resultaat van een creatief proces. Deze boeiende evolutie wordt in deze reeks uitgediept. De cursus wil in de eerste plaats het belang van de fotografie tonen in de (hedendaagse) kunst. Tijdens de cursus wordt niet alleen een stukje eigentijdse kunstgeschiedenis toegelicht maar wordt vooral de rol van de fotografie daarin toegelicht. Deze wederzijdse aantrekking tussen kunst en fotografie wordt duidelijk gemaakt aan de hand van tentoonstellingen en kunstwerken van kunstenaars zoals Cindy Sherman, Thomas Schütte, Gerhard Richter, Andreas Gursky, Alfred Stieglitz, Elke Boonen, Dirk Braeckman,... . Duur: 4 sessies van 2,5u Aantal deelnemers: max 25 infrastructuur: lokaal met tafels, beamer
Vragen of suggesties? |
||
|---|---|---|
